Сьогодні
“Одіссея” Крістофера Нолана встановлює нові касові рекорди, заробивши 257,8 мільйона доларів за перший уїк-енд світового прокату. Фільм вражає не лише глибоким психологічним зображенням Одіссея — героя війни, який страждає від травми і прагне повернутися додому, але й захопливими зйомками та костюмами.
Метт Деймон і Зендея
Для створення фільму було виготовлено 5300 одиниць одягу. Над образами персонажів працювала одна з найвідоміших художниць Голлівуду, Еллен Міройнік, номінована на “Оскар” за свою роботу над “Оппенгеймером”.
Реклама.
Уникнення античних кліше
З самого початку Крістофер Нолан прагнув уникнути перетворення “Одіссеї” на черговий голлівудський пеплум. “Він не визнає голлівудських стереотипів, пов’язаних з античністю”, — ділиться художниця з костюмів Еллен Міройнік. “Ми не ставили собі за мету відтворити конкретну історичну епоху. Ми прагнули до позачасовості”.
Проте, відмовившись від буквальної реконструкції бронзової доби, команда все ж бажала, щоб світ фільму навіював дух старовини. “Він мав бути емоційно близьким сучасному глядачеві”, — пояснює Міройнік. Тому вона звернулася до матеріалів, доступних у той період. “Льон, шкіра та, звичайно, бронза. Але й тут ми свідомо уникали шаблонності: у традиційних історичних фільмах бронза майже завжди сяє”.
"Одіссея"
Художниця потрапила у світ, який пережив понад десять років війни. Події “Одіссеї” розгортаються після Троянської війни, коли люди та їхній одяг вже несуть на собі відбиток виснаження. “Це був світ, втомлений, сповнений привидів, просякнутий морською сіллю та розколотий”, — говорить вона. Тому Одіссей у виконанні Метта Деймона та його супутники носять патиновану броню та потерту шкіру, що бачила не одну битву. “Кожен костюм мав передавати атмосферу цього світу. Нас цікавили текстура, вага, сліди часу на тканинах та матеріалах. Ми прагнули, щоб усе виглядало так, ніби його тільки-но підняли з землі”.
Історичні дослідження
Основою роботи стали археологічні знахідки мікенської Греції та Середземномор’я пізнього бронзового віку.
Команда вивчала фрески, поховання, реконструйовані обладунки, давні тканини, прикраси, зброю, природні барвники, техніки плетіння та навіть вплив клімату на матеріали.
Особлива увага була приділена тому, як люди одягалися ще до епохи класичної Греції.
Серед характерних елементів — багатошарові лляні обладунки, бронзові пластини, шкіряні деталі, практичний одяг для морських мандрів та асиметричні застібки.
Роберт Паттінсон у ролі АнтінояПро Одіссея
Образ самого Одіссея став одним із найскладніших завдань. “У нашій історії він руйнується, відроджується, маскується, адаптується та виживає. Він постійно змінюється”, — зазначає Міройнік. “Найбільший виклик полягав у тому, щоб глядач відчув його поступове знесилення, але не втратив з поля зору ту суть, що робить його Одіссеєм”. Саме тому дизайнерка зробила ставку на мінімалізм. У різних світах, які проходить герой, його одяг трансформується разом із ним, а наприкінці, як каже Міройнік, “обладунок стає вже не символом могутності, а лише відлунням її”.
Метт Деймон у ролі Одіссея
Крім того, художники досліджували, як тканини та метал старіють після тривалих морських подорожей. “Одіссей мандрує багато років, тому самі матеріали стають частиною оповіді. Ми вивчали, як тканини вигорають на сонці, як на них впливає солона вода, як темніє бронза, як накопичуються сліди ремонтів після численних сутичок.”
Костюми для камер IMAX
Зйомки виключно на плівкові камери IMAX мали значний вплив на створення всіх костюмів. “IMAX бачить абсолютно все. Кожне волокно тканини, кожен стібок, кожен шов. Якщо щось зроблено несумлінно, камера це одразу покаже”.
Тому команда майже повністю відмовилася від синтетичних матеріалів.
“Поліестер, який лише імітує вовну чи льон, IMAX розпізнає миттєво. Тому ми використовували натуральні тканини, ручне ткацтво та природні барвники. Це була не художня примха, а необхідність”.
Це особливо стосувалося обладунків. “Камера безжально ставиться до металу. Бутафорська бронза виглядає несправжньою вже з першого кадру. Тому ми вручну зістарювали кожен обладунок: окислювали метал, дряпали його, залишали сліди ударів і ремонтів”.
Зйомки "Одіссеї"
Одним із наймасштабніших етапів роботи стали зйомки падіння Трої, у яких брали участь тисячі статистів. За словами Міройнік, робочий день починався ще до світанку — близько третьої чи четвертої години ранку. До цього часу костюмерні вже працювали на повну потужність.
"Одіссея"
У величезних наметах були окремі зони для статистів, каскадерів, зберігання обладунків, примірок, перевірки безперервності сцени, штучного старіння одягу та ремонту костюмів. “Усе функціонувало майже як військова операція. Сотні людей одночасно виконували свої завдання, але кожна деталь мала залишатися абсолютно точною.”
Протягом одного знімального дня команда контролювала сотні комплектів одягу, дублікати костюмів з різним ступенем зношеності, фотографувала кожного актора перед кожним дублем для забезпечення безперервності та постійно ремонтувала обладунки після бойових сцен.
Про жіночі костюми
Поки Пенелопа, яку грає Енн Гетевей, разом із сином Телемахом (Том Голланд) чекає повернення чоловіка, її численні шанувальники все наполегливіше вимагають обрати нового правителя. Саме на них глядач побачить єдине по-справжньому блискуче бронзове оздоблення у фільмі. Зокрема, герой Роберта Паттінсона — Антіной — носить вбрання, прикрашене складними латунними деталями. “Усі ці чоловіки роками перебувають при дворі в надії зайняти трон, тому прагнуть продемонструвати себе у найкращому світлі”, — пояснює художниця.
"Одіссея"
Якщо “Одіссея” відстежує десятирічну подорож Одіссея додому, то Пенелопа весь цей час залишається на одному місці. “Замість очевидних трансформацій ми передавали її внутрішні зміни через ледь помітні деталі: м’якші лінії, кольори палацу”, — розповідає художниця. “Пенелопа зберігає своє царство завдяки нерухомості, тоді як Одіссей виживає завдяки невпинному руху”.
Один із найважливіших жіночих образів — Каліпсо, яку зіграла Шарліз Терон. Саме вона утримує Одіссея на своєму острові протягом семи років. “Її вбрання народжується з самого оточення, до якого вона належить: природи, вічності та самотності”, — говорить Міройнік. “Усе, що вона носить, має практичне призначення”. Наприклад, поверх сукні Каліпсо присутня сітка, яку, за задумом художниці, німфа могла використовувати для риболовлі.
Інакше створювався образ Цирцеї. Якщо одяг Каліпсо підпорядкований практичності, то гардероб чарівниці розповідає її власну історію. “Вона зберегла артефакти кожного мандрівника, який коли-небудь переступав поріг її оселі, і носить їх із гордістю. Саме так вона презентує себе чоловікам, які до неї прибувають”, — пояснює Міройнік.
Для Єлени, через яку, згідно з міфом, розгорілася Троянська війна, художниця створила образ, що нагадує обладунок. Натхненням стала антична безголова статуя, після чого Міройнік розробила масивний нагрудник та захист для плечей із матового бронзового сплаву. “Під час примірки я запитала Люпіту: “Тобі буде зручно? Це майже 14 кілограмів металу””, — згадує вона. Акторка лише посміхнулася: “Я носила прикраси вагою 14 кілограмів перлів. Витримаю і стільки ж золота”.
Втім, це був не єдиний виклик для Люпіти Ніонго. Вона також втілила образ Клітемнестри — дружини Агамемнона. Щоб візуально розрізнити двох персонажок, Міройнік одягнула Клітемнестру в тирський пурпур — один із найдорожчих барвників античного світу, який добували з мушлі морських равликів. Для отримання лише одного грама такого пігменту потрібно було близько 12 тисяч молюсків.
Міройнік сподівається, що коли глядачі переглядатимуть “Одіссею” — чи то на прем’єрних вихідних, чи через багато десятиліть — саме костюми допоможуть відчути, чому ця стародавня історія не втрачає своєї сили. “Ми не просто створювали вбрання для певної епохи, — підсумовує вона. — Ми творили нову міфологію”.
За матеріалами Vogue.com